笔锋浓淡，勾勒传世青花卓绝璀璨 天天信息
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆......”提起中国风歌曲，大概许多人都绕不开这首充满浓浓东方况味的《青花瓷》。
恰如歌词所写——“ 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 ”“ 如传世青花瓷自顾自美丽 ”——青花瓷，白地绽蓝花，将素雅与浓烈，含蓄与飘逸，毫不违和地结合在一起，是中国瓷审美理念的卓绝代表。
(资料图片)
▲元 青花缠枝牡丹纹罐 故宫博物院藏
白瓷为地，青蓝作料，白色与青蓝交相辉映。青花之色，有近处的墨黑，也有遥远的幽蓝。在颜料浓淡、笔势转折、构图留白间......仅凭“两色”，实现视觉的丰富表达。
▲元 青花鱼莲纹罐 故宫博物院藏
人们一般将元代视为青花瓷“初次绽放”的时间。而元以后的明，则被认为是青花瓷又一个盛放的“黄金时期”。其中， 永宣青花 更是璀璨卓绝。
▲明永乐 青花海水纹香炉 故宫博物院藏
永宣即 永乐、洪熙、宣德 三朝。
明太祖朱元璋建立明朝后，经明成祖朱棣（年号永乐）、明仁宗朱高炽（年号洪熙）和明宣宗朱瞻基（年号宣德）三代的励精图治，开创了明朝三十三年（1403—1435）的繁盛局面，大明王朝开始进入鼎盛时期，史称“ 永宣盛世 ”。
▲明成祖朱棣；明仁宗朱高炽；明宣宗朱瞻基；
强盛的国力给了明朝向外探索的底气。自 明永乐三年 始（1405年），郑和先后进行了七次大规模远洋航海（明永乐时期6次，明宣德时期1次），跨越了东亚、印度次大陆、阿拉伯半岛以及东非各地，被认为是当时世界上规模最大的远洋航海项目。
▲17世纪早期，郑和下西洋宝船的木刻画
其远洋航海从西亚地区带回的青料“ 苏泥勃青 ”又译作“ 苏麻离青 ”，正是明代景德镇烧制出别具一格青花瓷器的物质基础之一。
这种青料含锰量低，减少了青色中的紫红色调，在适当火候下可烧成类似 宝石蓝 的色调。烧成后色釉 稳定、深沉 ， 色浓而不俗，百看而不厌 ，透出烁烁宝光，颇具皇家气度。
▲由上至下，明永乐青花山茶花纹如意耳扁壶；明永乐青花缠枝莲纹花浇；明永乐青花玉壶春瓶；均为北京故宫博物院藏。
随着明代景德镇制瓷技术的不断进步， 永乐青花 以其胎釉精细，青色浓艳，造型多样，纹饰优美而负盛名，与 宣德青花 一道，开创了中国青花瓷器发展的又一个黄金时代。
▲明宣德 青花松竹梅纹香炉 故宫博物院藏
永宣青花是中国青花瓷艺术中璀璨卓绝的瑰宝。其鲜妍深翠，气质卓异，即使间隔漫长岁月仍莹莹动人。
观复博物馆秉承“与古人对话，与文化同行”的造物理念，联合当代优秀仿古匠人，多年精研，摹古烧制了观复仿永乐青花系列瓷器。
为最大程度还原永宣青花韵味，此系列文创商品所用青料并非轻易可循的普通青料，而是经由无数次烧制试验，从多地青料层层筛选得来的独特青料，只为尽可能接近永宣青花莹莹雅致之色。
此「仿永乐青花一束莲纹壶承」， 盘心 以“莲花”为纹饰主体。一朵大莲花居中绽放，小莲花、莲蓬、莲叶疏密有致，共生的香蒲、茨菰、红蓼点缀其间，以飘逸的绶带束之，故称“一束莲”。
内沿边饰 ，以两道弦纹为界，中间用灵动自然的卷草纹填充；
外壁 ， 主体 以一圈交替变化、栩栩如生的缠枝莲纹装饰； 口沿 绘一圈回纹； 底足 装饰以两道弦纹及一圈卷草纹装饰。
此「仿永乐青花一束莲纹壶承」，可做壶承，可做茶点、清供盘，也可置于盘架，做赏盘使用。
此「仿明永乐青花缠枝莲纹盖碗」，选取经典的缠枝莲纹摹古打造。缠枝莲纹又名“万寿藤”，是中国传统吉祥纹饰之一，因连绵不断也有生生不息之意。
盖碗碗身、碗盖 ，皆以缠枝莲纹为主体装饰； 底足 处又绘以莲瓣装饰，更显古拙雅致； 碗心 ，内饰莲纹，莲花枝叶疏朗有致，恰到好处地分布弦纹内； 盖钮 特意制成唇口，方便拿取，不易脱手；
两款仿明永乐青花瓷器皆为手工绘制，采用仿古泥料烧制。其纹饰纤雅俊秀，青花呈色浓淡适宜，深沉高古，颇具明青花之韵。
整杯造型端稳精巧，“沙足滑底”，胎白花青，亦是彰显茶色佳器。
